那天下午，天还未暗，初识的我们就着素茶和香烟漫游了一个下午，第一次的采访我简直认定了林晓明就是一个极端的防御型人格，我甚至害怕因为年轻言语的冲撞让敏感的林晓明耿耿于怀。但事实上，第二次在酒精、音乐和一些大家都熟识的同类人的催化下，他一扫第一次的闷骚和内敛，开始进入一种其乐融融的欢兴场面。酒后他狡黠的处世逻辑和愤世嫉俗的情绪都开始释放，并且迅速进入自己的状态中，这时我脑海里对他只有唯一的印象——这是个饱经世事，直来直去的纯爷们。

　　林晓明，一个体制内外游刃有余的艺术家，一个受人敬重的高级环境设计师、微观世界观察家，一个玩乐的手艺人，一个浑身带着痞子气息的生意人。

　　人总有不同的价值观，有的人创造社会财富，有的人创造心灵财富，才情不够的话，就像我这样寻找到自己的人生趣味然后蝇营狗苟的度过残生。林晓明被周围的人评价为“一个执着的艺术家”，用林晓明的话说“执着是成功必须的东西，因为执着才能成为艺术家”。其实我们都相信，人生总是需要有些偏执和执着的。现实和梦想，中间只隔着一堵墙，大部分的人无法做到推到它，于是选择投身于热火朝天的“庸俗”生活中。但林晓明在近五十年的人生中，却始终坚持在精神世界里餐风饮露……

　　艺术，天生的偏爱

　　林晓明的艺术人生开启之路绝不是十七岁那年的雨季，某个姑娘悄然出现，于是他便坚持作画的俗套故事。但事发也很简单，和大多60时代出生的孩子一样，刚开始接触绘画都是从临摹“小人书”开始。只是林晓明是幸运的，每一个天才的出现都需要培育的土壤，而那时的林晓明正是得到了大人们极大的鼓舞和引导，才悄然打开了人生艺术的密码，让画画成为林晓明一生的偏爱。

　　80年代初期，林晓明在安徽求学时意外认识了国画名家若泉先生，他开始意识到用筷子的黄皮肤人首先要掌握水墨的技巧。受其影响，林晓明开始研究国画，并大量的用绘画来记录自己的生活。不过那时候画画对林晓明来说只是填补他孤独内心必要的填充物而已，他只是专注的做一件他喜欢并且擅长的事情来打发时间。

　　林晓明是个聪明的男人，这不仅仅是说他学生时代的成绩优异，而是在于他成年后能很清楚的知道自己的人生道路应该如何选择，知道现实世界和灵魂领域是永远的平行存在，在国内的环境下他无法选择成为一个纯粹的艺术家。但他从不放弃绘画，即使妥协也要从事和艺术相关的工作。

　　他毅然追随灵魂的指引选择了环境设计这个行业。这在80年代中期的小城德阳也算是个新兴产业，加上林晓明自身条件的优秀，他开始在行业里出类拔萃。

　　林晓明坚信自己的人生奋斗的目标并不是一定要做成什么样子，因为在完成文化修养的沉淀和社会经验的积累之前所有人生只不过是预备役而已，他需要的是不断的完善自我，有了这些，他的艺术表达才能更加的锋锐。慢慢的，通过时间和悟性自行填补领悟之后，林晓明的作品开始融入自己的思考，他开始尝试通过绘画来表达社会责任感。也许是经历过红色年代的苦难，见识了现实世界的诡诈，以至我们现在看他那时候的作品全带着一些无法言表的虚妄和带着嘲讽的忧伤。

　　蜕变的镇痛

　　时隔多年，更多的辛苦和幸运之后的林晓明始终无法找到那种属于自己的笔墨语言。

　　“我要唱的歌至今还没有唱出，我一直在调校琴弦中度过我的时光。时辰还没有真正到来，歌词还在酝酿，只有渴望的痛苦在我心中回荡……”泰戈尔的诗一直在林晓明的心理萦绕，他相信人生所有的成就和追求绝对不应该只是随着大流，那样所有艺术家的路只是极致的殊途同归。如何破茧成蝶，林晓明迷失了很久很久，那种迷茫与焦灼是每个艺术家都会挣扎寻求的突变。

　　也许这种迷惘是由于没有经历经验爆棚的过来人亲力指导，痛定思痛之后， 2006年，四十三岁的林晓明在多年师友贺丹晨的教导下，进入川音美院攻读研究生，并拜在了国内著名油画大师何多苓的门下，开始突破极限丰满自己，跟何多苓老师一起对大量的国内外作品进行探索和研究。

　　何多苓老师带着林晓明沿袭着自己曾今走来的路回走了一遍，从当时深受影响的美国艺术家怀斯等人的作品开始研究。林晓明也许是何多苓众多学生中最认真的一个，一次为了完成老师布置的三副着衣全身人像钢笔素描，他是全班唯一一个用了一个通宵来勾勒线条完成作业的学生。也许是被这种连一个扣眼都不放过的认真态度打动。何多苓开始将自己毕生经验传授与他，从他自己学生时期的作品开始一张一张的给林晓明讲解，讲他当时的体会，讲他当时的误读和后来的理解。

　　通过量、时间的积累，林晓明在这里学会了观察事物的方法，领悟到色彩的运用，同时也掌握到了更多娴熟的技巧。“好的剑总要经过千锤白炼，我从研究生之后终于感觉到自己真正开始会画画了”。

　　是的，从这以后的林晓明观察微观世界的方式开始幡然改途，他的作品也开始将西方的奔放蓬勃与东方的飘逸灵秀融合。当他带着这种鲜明、独特的绘画风格重返画坛时，再次引起了轰动。

　　灵魂的洗礼

　　谈话中一直感觉林晓明放羁气质之外有一种隐藏得很深的脉脉温情，我甚至一度怀疑这是否是因为一段新的感情。后来才知道虽然和女人相关，却是他两年前出生的女儿。

　　也许几十年来的生活经历使林晓明沉淀下太多对世事丑陋的认知，从前对于社会、世界的观察他总是颓然的去思考，但自从女儿啼哭落地那一天起，林晓明颠覆了对生命的看法,就像我见过的大多数人那样，到了某个年纪都要重拾那些单纯美好的人生观。

　　“人总是会拜倒在美的面前，在美下屈服的”。林晓明说这句话时，我毫不肉麻，并且感同身受。林晓明说女儿是他有生来看到过最美丽的生灵，这样的情感即使在二十年前儿子出生时也没有如此深的感悟。在他的近期作品《花》中我能体会到他再次成为父亲后对女儿那种无邪的情感。

　　女儿的触动，让林晓明过去作品中苦涩的东西变得阳光唯美纯粹，这不仅仅是一个简单的转变，而是他这几十年生活中那些细枝末节堆积出来的新的人生态度。

　　一个平凡又极不平凡的艺术家----林晓明